Nos mudamos a www.azorafa.com
Nos mudamos a www.azorafa.com
Culturas de Steve McCurry
Buenos Aires
Por primera vez en Argentina, el Centro Cultural Borges, presenta una cuidada de selección 110 obras que capturan la esencia de la lucha humana y la alegría. En la mejor tradición documental Steve McCurry busca y encuentra aquellos retratos inolvidables. Reconocido universalmente como uno de los mejores creadores de imagen actual, McCurry es periodista estadounidense, autor de la célebre fotografía "La niña afgana", aparecida en la revista Nacional Geographic en junio de 1985. Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años en junio de 1984 en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética. Su foto debido a su expresivo rostro de ojos verdes convirtió a la portada en una de las más famosas de la revista. McCurry cubrió gran cantidad de áreas de conflicto, incluyendo la guerra Irak-Irán, la desintegración de Yugoslavia, Beirut, Camboya, Filipinas, la Guerra del Golfo, China y cobertura continua de la situación en Afganistán.
Inauguración: 25/02
Fuente: Centro Cultural Borges
Miquel Barceló en la Caixa
Madrid
Del 11 de febrero al 13 de junio en Caixa Forum, Paseo del Prado, 36. De lunes a domingos de 10 a 20. Entrada libre.
La muestra repasa los últimos 25 años de trayectoria del artista mallorquín que permitirá al espectador entender el misterio y la incertidumbre personal que implica el proceso creativo de Barceló. En total se podrán ver 140 obras, desde grandes telas a piezas cerámicas y acuarelas.
Fuente: esmadrid.com
¡Se mira y no se toca!
Buenos Aires
¡Se mira y no se toca!
Vitrinas, mostradores y escaparates de negocios porteños
Hasta el domingo 18 de abril en el Museo de la Ciudad de Buenos Aires.
Es indudable la influencia que tiene el comercio para el desarrollo de una ciudad; Buenos Aires no fue ajena a ese influjo bajo el cual vio nacer la actividad comercial en los albores de su vida. El Museo de la Ciudad ha querido iniciar este año 2010 con una muestra que encierre algunos aspectos del transcurso de ese pasado y contarla a través de objetos usados por vecinos de la ciudad. Ellos nos informan cómo era la vida cotidiana, cómo evolucionaba con el tiempo y cómo aún mantienen, si tenemos la voluntad de saber mirar, la presencia de sus dueños reflejada en alguna abolladura, en la pequeña rajadura en una pieza, o en la casi imperceptible huella sobre un guante, dejada por su dueña. Las vitrinas, los armarios vidriados y los mostradores en que se exhiben estos objetos pertenecieron a negocios de la ciudad.
Fuente: Museo de la Ciudad de Buenos Aires
La Tigra Chaco. Cine en el Malba
BUENOS AIRES
La Tigra, Chaco de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Argentina, 2008). Apenas veinte cuadras desoladas conforman este pueblo a la hora de la siesta. Esteban regresa tras largos años de ausencia al lugar donde vivió sus veranos de infancia. Vuelve en busca de su padre, para reparar la pérdida y mirarse en sus ojos. Pero Cacho siempre está en la ruta, con su camión. Otra vez la desilusión deviene en espera. Su tía Candelaria lo recibe en la antigua casa, llena de perros. La pieza de siempre, permanece intacta, los objetos de su niñez vuelven a su encuentro. Pero algunas cosas han cambiado en La Tigra después de siete años. Esteban por primera vez se siente extranjero… Ver Info completa.
Viernes 15, sábado 16, viernes 22, sábado 23, viernes 29 y sábado 30 de enero a las 20:00.
Fuente: MALBA
Concurso fotográfico "Buenos Aires hoy, la calle"
BUENOS AIRES
El certamen está destinado a fotógrafos aficionados y profesionales. No hay límite de edad para participar. Las fotografías seleccionadas integrarán el patrimonio fotográfico del Museo de la Ciudad. El jurado que seleccionará las fotografías premiadas estará compuesto por Grace Wahnish, Luis Suvervil y Jorge Bacchetta. Las bases se pueden retirar en: Defensa 219, Museo de la Ciudad. Avda. de los Italianos 851, Dirección General de Museos. También se pueden descargar aquí. Fecha límite para la presentación de los trabajos: 31 de marzo de 2010.
Lugar: Defensa 219, Museo de la Ciudad, de lunes a viernes de 10 a 14 hs.
Informes: 4331-4442/9855 y prensamuseodelaciudad@buenosaires.gov.ar
Fuente: GCBA
Letra Buenos Aires. Ciudad invitada: Madrid
BUENOS AIRES
Del 14 al 26 de noviembre Ver programación
Letra consiste en encuentros entre creadores de Madrid y Buenos Aires. El cine, el teatro, la literatura y el arte serán objeto de las conversaciones. Este evento resulta la continuación de “Letra. Encuentro Internacional de Creadores en el Barrio de las Letras de Madrid. Ciudad invitada: Buenos Aires” que tuvo lugar en julio de este año con la presencia, entre otros, de Juan José Campanella, Eliseo Subiela, Abel Posse, Rafael Spregelburd, Alicia de Arteaga y Álvaro Abós.
En esta ocasión serán de la partida, por Madrid, la escritora Soledad Puértolas, el cineasta Imanol Uribe, el director del suplemento cultural del diario ABC, Fernando Rodríguez Lafuente, la galerista Oliva Arauna y el periodista especializado en teatro, Rafael Esteban. Entre los contertulios porteños estarán Martín Caparrós, Sergio Renán, Javier Daulte, Ernesto Schoo, Lucrecia Martel, entre otros.
En la emblemática librería Clásica y Moderna leerán cartas y textos, el día sábado 21, a las once y media de la mañana: Edgardo Cozarinsky, Fernando Noy, María Esther Vázquez, Eduardo Paz Leston, entre otros.
Fuente: GCBA
Bicentenario: 200 años de humor gráfico
BUENOS AIRES
En el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555. Inaugura sábado 21 de noviembre (12h) hasta 7 de febrero de 2010. Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Organizada juntamente con el Museo del Dibujo y la Ilustración, la muestra exhibirá 90 originales, entre dibujos, técnicas mixtas y grabados, que proponen un recorrido por el humor gráfico, político y costumbrista argentino desde principios del siglo XIX hasta nuestros días, a través de un desarrollo cronológico. Los originales enmarcados estarán acompañados de abundante material, como periódicos y revistas.
Desde los célebres peinetones de Bacle (1830), pasando por las litografías de los periódicos El Mosquito, La Presidencia, La Cabrionera y Don Quijote (1870-1900), entre otros, y dibujos humorísticos originales del siglo XX publicados en Caras y Caretas, La Nación, Fray Mocho, Crítica, P.B.T., Patoruzú, Rico Tipo, Clarín, Tía Vicenta, El Mundo, Hortensia, Satiricón, Humor, entre muchos otros, hasta el reciente relanzamiento de Caras y el nacimiento de otras publicaciones. De manera complementaria, esta exhibición suministrará al público material gráfico, fotografías y paneles descriptivos, que acompañarán las obras expuestas.
Se exhibirán producciones realizadas por los artistas Eduardo Sojo, Manuel Mayol, José María Cao, Mario Zavattaro, Eduardo Alvarez, Alejandro Sirio, Diógenes Taborda, Dante Quinterno, Guillermo Divito, Lino Palacio, Landrú, Quino, Calé, Oski, Guillermo Mordillo, Hermenegildo Sabat y Andrés Cascioli, entre otros, publicados en los más prestigiosos medios gráficos: El Mosquito, Don Quijote, Caras y Caretas, Fray Mocho, Billiken, El Hogar, La Nación, La Razón, Crítica, La Vanguardia, Patoruzú, Rico Tipo, Avivato, Tía Vicenta, Crisis, Clarín, Para Ti, Gente, Saber Vivir, Satiricón, Humor, entre otros.
Carlos Thays. Un jardinero francés en Buenos Aires
BUENOS AIRES En el Centro Cultural Recoleta del 4 de noviembre al 6 de diciembre. Lunes a viernes de 14 a 21. Sábados, domingos y feriados de 10 a 21. La muestra se compone de fotos, maquetas, planos, mobiliario urbano, objetos personales y documentos que testificarán sobre la vida y la obra de Carlos Thays. Más Info www.centroculturalrecoleta.org
XXVI Festival de Jazz de Madrid. Noviembre 2009
MADRID
El Festival de Jazz de Madrid, organizado por el Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, llega en noviembre de este año a su vigésima sexta edición.
El programa lo forman un total de 17 conciertos: 12 en el Teatro Fernán Gómez, sede central del festival; 2 en el Teatro Circo Price; 2 en el Centro Cultural Nicolás Salmerón y uno en la Fundación Carlos de Amberes. De ellos, 7 son con músicos españoles.
El programa se completa con la Muestra de Música y Cine con 15 películas proyectadas en 4 sedes, entre las que destaca la colaboración con el Instituto Francés de Madrid un año mas.
Además, se suman a la programación una serie de importantes colaboraciones, algunas ya tradicionales como el Festival del San Juan Evangelista que celebra su edición número 28, con 7 conciertos, el XIV Festival de Ciudad Lineal con 3 conciertos internacionales, actuaciones en la calle, presentación de jóvenes valores, talleres y cine, La Fundación Progreso, programando 4 conciertos, y el Nuevo Teatro Lara que se suma este año por primera vez al programa aportando dos conciertos en el entorno de la media noche. más info[+]
Buenos Aires Hora Cero
BUENOS AIRES
Esta muestra interdisciplinaria de diseño gráfico compuesta por obras realizadas por alumnos de la Cátedra Gabriele de Diseño Gráfico de la FADU-UBA, podrá ser visitada entre el 12 y el 23 de Noviembre en el Centro Cultural Recoleta.
El global de la muestra está compuesto por piezas gráficas y videos multimedia. Muchos de estos trabajos están relacionados con los barrios porteños, y han sido seleccionados para participar de la Expo Zaragoza 2008.
Trabajos que se exponen:
1. Constelación Buenos Aires, los Barrios. 27 paneles impresos en papel fotográfico de 80 x 220 o 40 x 110 cm que intentan buscar y percibir la identidad de los barrios en aceras, calles, plazas, edificios, clubes, bares o la estación de tren. Con su encanto único y particular, todos definen y construyen el espíritu de un barrio (Alumnos Diseño I).
2. Circuitos Urbanos: Distintos videos que buscan reproducir la posibilidad de recorrer la ciudad según distintos itinerarios y puntos de vista. De cómo se modifica Buenos Aires según el recorrido temático elegido. Los videos están realizados a partir de un relevo fotográfico de la Ciudad (Alumnos Diseño II).
3. Retratos Porteños: 32 paneles de 1,05mts. X 0,90 mts. Que buscan mostrar que la Ciudad también se explica a través de sus personajes, ya sean Célebres o anónimos. Cada uno, con su relevancia, participa de la construcción del imaginario cultural porteño. (Alumnos diseño III).
En el Centro Cultural Recoleta. Todos los días.
Henry Hank Jones en Buenos Aires
BUENOS AIRES
El compositor y pianista de jazz norteamericano Henry “Hank” Jones tocará en Buenos Aires el miércoles 21 de octubre, a las 21.30, en el Teatro Gran Rex dentro del marco del Personal Jazz Night, ciclo por el que ya pasaron Ornette Coleman, Gary Burton, Rickie Lee Jones, Cat Power y Aimee Mann.
Jones nació en Vicksburg, en 1918, y comenzó a transitar el camino de la música junto a sus hermanos, el trompetista Thad Jones y el baterista Elvin Jones. Muy pronto se ganó una estimable reputación como pianista cuando colaboró, a mediados de los años cuarenta, con grandes figuras del jazz como Coleman Hawkins, Howard McGhee, John Kirby y Andy Kirk.
Influenciado por Earl Hines, Fats Waller, Art Tatum y Teddy Wilson, el músico logró reconocimiento a nivel internacional en 1947 cuando acompañó a la gran cantante de jazz Ella Fitzgerald en el tour de la organización Jazz at the Philarmonic. Ese mismo año también tuvo la oportunidad de tocar junto al genial Charlie Parker.
En los años cincuenta su actividad musical se volvió muy intensa ya que no sólo grabó en estudio y en directo acompañando a los grandes del jazz de aquélla época sino que además realizó giras con figuras de la talla de Benny Goodman, Artie Shaw, Milt Jackson y Julian “Cannonball” Adderley.
Desde 1959 y hasta 1976 Jones formó parte del staff artístico del sello CBS y un año después grabó en el Village Vanguard de New York un par de discos extraordinarios con The Great Jazz Trío, formación en la que estuvo acompañado por el baterista Tony Williams y el contrabajista Ron Carter. Luego ambos fueron sustituidos por Jimmy Cobb y Eddie Gómez.
Fuente: Jazz Club Argentina
Negros de miércoles
BUENOS AIRES
Para quienes no los conocen pueden leer algo en www.negrosdemiercoles.com.ar o como ellos mismos se presentan: “Grupo de música afroperuana, conformado por músicos peruanos residentes en Argentina y músicos argentinos. Dirigidos por el reconocido percusionista Hubert Reyes. Comenzaron sus presentaciones en el sótano del restaurant Status y durante los últimos años tocan con regularidad en el circuito de bares y centros culturales porteños (Espacio Ecléctico, No Avestruz, Centro Cultural Torquato Tasso, Bar Tuñon, entre otros) y en diferentes eventos afines a la cultura afro (Foro Mundial de Educación, Congreso Internacional de Culturas Afroamericanas).
El punto es que se presentan en octubre y en noviembre.
SABADO 1O DE OCTUBRE 21:30 Cine Teatro San Pedro
Bermúdez 2052, Villa Devoto. Informes: 4639-1165
VIERNES 20 DE NOVIEMBRE 23:30 La Trastienda Club
Balcarce 460, San Telmo. Ventas anticipadas por Ticketek
Son buenos. Muy buenos. Mirá más en www.myspace.com/negrosdemiercoles
A veces vuelvo
Olvido todo este frío reunido de una sola vez.
De vez en cuando, cada tanto
los juegos prohibidos nos sacan ese frío.
Escurro entre tus dedos
tus canciones, tus mitos hoy.
Y es que estamos desesperados
por encontrarnos y vernos hoy
y vernos hoy que...
Más deseo mas me alejo
soy un extraño aquí en mi cuerpo
tanta calma desespero
salgo mucho a veces vuelvo
Crujen los maderos de viejos andenes.
Las vías muertas nos quieren llevar
a nuevos cruces infinitos
Destinos imposibles,
noches de nunca acabar.
Y es que estamos desesperados
por encontrarnos y vernos hoy
y vernos hoy que...
Más deseo mas me alejo
soy un extraño aquí en mi cuerpo
tanta calma desespero
salgo mucho a veces vuelvo.
A veces vuelvo. Catupecu Machu
Cervantes, esquina a León
El escritor español cuenta cómo logró que un grupo de estudiantes quinceañeros escucharan atentos su improvisada clase sobre el barrio de las Letras, en Madrid
Por Arturo Pérez-Reverte | Madrid, 2009
Enviado por MSZ
Me gusta la calle Cervantes de Madrid. No porque sea especialmente bonita, que no lo es, sino porque cada vez que la piso tengo la impresión de cruzarme con amistosos fantasmas que por allí transitan. En la esquina con la calle Quevedo, uno se encuentra exactamente entre la casa de Lope de Vega y la calle donde vivió Francisco de Quevedo, pudiendo ver, al fondo, el muro de ladrillo del convento de las Trinitarias, donde enterraron a Cervantes. A veces me cruzo por allí con estudiantes acompañados de su profesor. Eso ocurrió el otro día, frente al lugar donde estuvo la casa del autor del Quijote , recordado por dos humildes placas en la fachada -en Londres o París esa calle sería un museo espectacular con colas de visitantes, librerías e instalaciones culturales, pero estamos en Madrid, España-. La estampa del grupo era la que pueden imaginar: una veintena de chicos aburridos, la profesora contando lo de la casa cervantina, cuatro o cinco atendiendo realmente interesados, y el resto hablando de sus cosas o echando un vistazo al escaparate de un par de tiendas cercanas. Cervantes les importa un carajo, me dije una vez más. Algo comprensible, por otra parte. En el mundo que les hemos dispuesto, poca falta les hace. Mejor, quizás, que ignoren a que sufran.
Pasaba junto a ellos cuando la profesora me reconoció. Es un escritor, les dijo a los chicos. Autor de tal y cual. Cuando pronunció el nombre del capitán Alatriste, alguno me miró con vago interés. Les sonaba, supongo, por Viggo Mortensen. Saludé, todo lo cortés que pude, e hice ademán de seguir camino. Entonces la profesora dijo que yo conocía ese barrio, y que les contase algo sobre él. Cualquier cosa que pueda interesarles, pidió.
La docencia no es mi vocación. Además, albergo serias reservas sobre el interés que un grupo de quinceañeros puede tener, a las doce de la mañana de un día de invierno frío y gris, en que un fulano con canas en la barba les cuente algo sobre el barrio de las Letras. Pero no tenía escapatoria. Así que recurrí a los viejos trucos de mi lejano oficio. Plantéatelo como una crónica de telediario, me dije. Algo que durante minuto y medio trinque a la audiencia. Una entradilla con gancho, y son tuyos. Luego te largas. "Se odiaban a muerte", empecé, viendo cómo la profesora abría mucho los ojos, horrorizada. "Eran tan españoles que no podían verse unos a otros. Se envidiaban los éxitos, la fama y el dinero. Se despreciaban y zaherían cuanto les era posible. Se escribían versos mordaces, insultándose. Hasta se denunciaban entre sí. Eran unos hijos de la grandísima puta, casi todos. Pero eran unos genios inmensos, inteligentes. Los más grandes. Ellos forjaron la lengua magnífica en la que hablamos ahora."
Me reía por los adentros, porque ahora todos los chicos me miraban atentos. Hasta los de los escaparates se habían acercado. Y proseguí: "Tenéis suerte de estar aquí -dije, más o menos-. Nunca en la historia de la cultura universal se dio tanta concentración de talento en cuatro o cinco calles. Se cruzaban cada día unos y otros, odiándose y admirándose al mismo tiempo, como os digo. Ahí está la casa de Lope, donde alojó a su amigo el capitán Contreras, a pocos metros de la casa que Quevedo compró para poder echar a su enemigo Góngora. Por esta esquina se paseaban el jorobado Ruiz de Alarcón, que vino de México, y el joven Calderón de la Barca, que había sido soldado en Flandes. En el convento que hay detrás enterraron a Cervantes, tan fracasado y pobre que ni siquiera se conservan sus huesos. Lo dejaron morir casi en la miseria, y a su entierro fueron cuatro gatos. Mientras que al de su vecino Lope, que triunfó en vida, acudió todo Madrid. Son las paradojas de nuestra triste, ingrata, maldita España".
No se oía una mosca. Sólo mi voz. Los chicos, todos, estaban agrupados y escuchaban respetuosos. No a mí, claro, sino el eco de las gentes de las que les hablaba. No las palabras de un escritor coñazo cuyas novelas les traían sin cuidado, sino la historia fascinante de un trocito de su propia cultura. De su lengua y de su vieja y pobre patria. Y qué bien reaccionan estos cabroncetes, pensé, cuando les das cosas adecuadas. Cuando les hacen atisbar, aunque sea un instante, que hay aventuras tan apasionantes como el París-Dakar o mira quién baila, y que es posible acceder a ellas cuando se camina prevenido, lúcido, con alguien que deje miguitas de pan en el camino. Le sonreí a la profesora, y ella a mí. "Bonito trabajo el suyo, maestra", dije. "Y difícil", respondió. "Pero siempre hay algún justo en Sodoma", apunté señalando al grupo. Mientras me alejaba, oí a algunos chicos preguntar qué era Sodoma. Me reía a solas por la calle del León, camino de Huertas. Desde unos azulejos en la puerta de un bar, Francisco de Quevedo me guiñó un ojo, guasón. Le devolví el guiño. La mañana se había vuelto menos gris y menos fría.
De las esperanzas
“Libre de la memoria y de la esperanza,
ilimitado, abstracto, casi futuro,
el muerto no es un muerto: es la muerte.
Como el Dios de los místicos
de Quien deben negarse todos los predicados,
el muerto ubicuamente ajeno
no es sino la perdición y ausencia del mundo.
Todo se lo robamos,
no le dejamos ni un color ni una sílaba:
aquí está el patio que ya no comparten sus ojos
allí la acera donde acechó la esperanza
Hasta lo que pensamos podría estar pensándolo él también;
nos hemos repartido como los ladrones
el caudal de las noches y de los días.”
Encontré este pedazo de Borges.
Lo trajo de la mano una espera.
La espera siempre acompañada, aún a desgano,
de una esperanza,
y las esperanzas....
Inmóviles estatuas,
mas vale te muevas para visitarlas
(con olor a París y barba adolescente).
Como tantas, como otras.
Como el prólogo de las miradas
como la belleza,
como la perfección
y el inevitable ahogo.
Tarde de invierno
jugando a que no entiendo nada
también encuentro este mensaje
cifrado en rojo y negro:
"para recobrar la alegría".
Yo no pedí nada.
Ni a borges ni a las esperanzas.
pero vienen
y también vienen los famas.
Paul Agosto de 2009
Sábados de música
En el Auditorio de la Fundación Standard Bank, Riobamba 1276, 17h. Entrada libre y gratuita con cupos limitados.
Tango de Carlos Furman
Se inaugura la muestra y se presenta el libro de Carlos Furman en la FotoGalería del Teatro San Martín. Del 18 de agosto al 27 de septiembre 2009.
El martes 18 de agosto a las 19 horas se inaugurará en la FotoGalería del Teatro San Martín –que dirige Juan Travnik– la muestra Tango del fotógrafo argentino Carlos Furman. Coincidiendo con la inauguración, se presentará su libro homónimo, recientemente editado, que incluye algunas de las fotografías que podrán verse en la muestra. En este evento se invitará al público que lo desee a bailar al compás del 2x4.
La exposición podrá ser visitada a diario en las salas del primer piso del Hall Central Carlos Morel hasta el domingo 27 de septiembre, de lunes a viernes desde las 12 horas y los sábados y domingos desde las 14 horas hasta la finalización de las actividades del día en el teatro (Avenida Corrientes 1530). La entrada es libre.
La muestra está integrada por 35 imágenes blanco y negro de 75 cm. x 95 cm., que integran el libro Tango, recientemente editado, de 184 páginas, en edición bilingüe y que recibió el Primer Premio Accésit de la Cámara Argentina de Publicaciones.
Las fotografías fueron realizadas entre 2003 y 2008 en salones de baile y en las principales milongas de la Ciudad de Buenos Aires, como así también en los Campeonatos Mundiales y Metropolitanos de Tango organizados en nuestra ciudad.
Las imágenes del libro Tango van acompañadas de testimonios de milongueros, bailarines amateurs y profesionales, músicos y personajes del tango como María Nieves, Juan Carlos Copes, el Flaco Dany, Gloria y Eduardo Arquimbau, Milena Plebs, Elvio Vitali, Rodolfo Mederos, Leopoldo Federico, Pablo Mainetti e Ingrid Pellicori, entre otros. Estos testimonios fueron captados en entrevistas por el periodista Pablo Lettieri.
El libro viene acompañado de un CD de audio con 14 temas de artistas de la talla de Leopoldo Federico, Julio Pane, Aníbal Arias, Osvaldo Montes, Pablo Mainetti, Nicolás Ledesma, Lidia Borda, y las Orquestas Valetango, El Arranque, Orquesta Escuela de Tango y Quinteto La Camorra (que han grabado con el sello discográfico Epsa Music) interpretando clásicos como “La Yumba”, “Mala junta”, “Canaro en París”, “El Choclo”, “Malena” y “Caminito”, entre otros.
Según el periodista Pablo Lettieri
Tango de Carlos Furman logra capturar el sentimiento, la emoción y la pericia del movimiento, fotografiando el tango bailado a través de una experiencia de una atracción irresistible, tan delicada como seductora.
Carlos Furman se dedica a la fotografía teatral desde hace más de veinte años y se lanzó a esos territorios íntimos y secretos que son las milongas y los salones de baile, movido por los mismos desafíos que le impone la ficción sobre el escenario: apresar ese instante fugaz, aquel gesto seductor, la comunión de los cuerpos en penumbras. Y conectarse con una sensación más primitiva de la fotografía: dejarse llevar por los impulsos y la intuición.
Hay en sus imágenes un acentuado componente “teatral” en el uso de los claroscuros, en los cuerpos que se encuentran y desencuentran. Pero, también, en el hallazgo de una figura, de un gesto o un instante de intimidad, cuando el tango se desnuda del movimiento.
Fuente: FotoRevista
Para ver el libro: www.carlosfurman.com.ar
Yente-Prati
Inaugura jueves 20 de agosto 19h.
Del 21 de agosto al 5 de octubre en el Malba.
El jueves 20 de agosto, Malba inaugura una exposición que pone en valor la producción de dos pioneras de la abstracción en la Argentina: Yente (Eugenia Crenovich, 1905 - 1990) y Lidy Prati (Lidia Elena Prati, 1921 -2008), artistas singulares que introdujeron variantes personales al debate sobre la no figuración en nuestro país.
La muestra presenta una selección de más de 170 obras pertenecientes a colecciones públicas y privadas. Plantea los inicios de la abstracción en la Argentina, con piezas de Emilio Pettoruti, Xul Solar y Juan Del Prete; y dedica dos grandes núcleos a la producción abstracta de Yente y Lidy Prati, con un conjunto de pinturas y obras sobre papel realizadas entre fines de los años 30 y los años 60. En ambos casos, con series inéditas.
Junto a la exposición, Malba editó un catálogo de 200 páginas bilingüe español–inglés, que cuenta con los ensayos críticos de Adriana Lauria sobre Yente (“Una pionera en los márgenes”) y de María Amalia Garcia en relación con Prati (“Lidy Prati y su instancia diferencial en la unidad del arte concreto”), además de completas cronologías biográficas y la reproducción color de cada una de las obras representadas.
Fuente: MALBA
La orquídea blanca
Enviado por MGR
En su departamento
escritora en éxitos
tus amigos piensan borrar su tristeza
con fíes
El nació para vivir siempre en su combi
un huracán borro su casa, su sonrisa
y todo, y todo
Intento llevar su historia al cine
intento no lo
aunque trate apareció
apareció
Se encontraron con el film
de tratar de describir
la naturaleza
con palabras de ella
En tesis el placer de compartir
reina en la combi
el saber que los pantanos
son las palma de su mano
Intento llevar su historia al cine
intento no ser
presa de caimanes
intento no lo
aunque trate
apareció
la orquídea blanca
apareció
la orquídea blanca
La orquídea blanca. Massacre